UNEB realiza nova edição de webinário sobre obra de Jorge Amado e literatura baiana

A UNEB vai realizar o V Webinário Estudos Amadianos e Diversas Escritas Baianas, no Campus XXIII, em Seabra, nos próximos dias 1º a 3 de dezembro.
Organizado pelo grupo de pesquisa Crítica Literária e Identidade Cultural (Clic), o Departamento de Ciências Humanas e Tecnologias (DCHT) do campus e o Programa de Pós-Graduação em Estudo de Linguagens (PPGEL) da universidade, o evento terá formato híbrido, com atividades presenciais (no departamento e escolas do município) e virtuais.
Segundo o professor Gildeci Leite, líder do grupo de pesquisa e idealizador da iniciativa, o Webinário Estudos Amadianos constitui-se instrumento de divulgação, difusão, apoio e incentivo a pesquisas, atividades extensionistas e de ensino relacionadas à obra do escritor baiano.
“Nesta quinta edição, o evento ampliará o diálogo sobre o legado de Jorge Amado, um dos autores brasileiros mais lidos em todo o mundo, além de acolher pesquisas dedicadas a outros autores, autoras e diferentes expressões da literatura e das baianidades“, diz o docente.
A programação contará com conferências, mesas-redondas, sessões de comunicação, oficinas e atividades formativas, reunindo pesquisadores do Brasil, Itália e Estados Unidos, docentes e estudantes da graduação e pós-graduação, professores da educação básica e demais interessados em literatura, cultura, memória, identidades e formação de leitores.
Já estão abertas as inscrições para submissão de trabalhos, por meio do Sistema Gerenciador de Eventos (SGE) da UNEB. O prazo para envio dos resumos expandidos e trabalhos completos se encerra no dia 31 de outubro.
Podem ser submetidas pesquisas concluídas ou em andamento relacionadas à literatura baiana, à obra de Jorge Amado e a outras escritas de baianidades, contemplando diferentes perspectivas críticas e teóricas.
Os trabalhos aprovados serão apresentados durante o webinário de forma presencial ou remota, com possibilidade de integrar os anais do evento. As inscrições são gratuitas tanto para apresentação de trabalhos como para ouvintes.
Informações e inscrições: sge.uneb.br.
Texto: Toni Vasconcelos/Ascom

Jorge Vercillo apresenta nova fase da turnê comemorativa com “JV30 Parte II – Mais um final feliz”

Com direção visual de Rafael Dragaud, o novo show marca um momento de consagração na trajetória de um dos maiores cantores e compositores da música brasileira. Lotando casas de shows por todo o país com a turnê JV30, Jorge Vercillo celebra seus 30 anos de carreira e inicia uma nova etapa com o espetáculo JV30 Parte II – “Mais um final feliz”. Sob a direção de Rafael Dragaud, o mesmo responsável pela turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, a montagem apresenta um mergulho aprofundado nas múltiplas nuances do vasto e sofisticado repertório “vercilliano”, que passeia da bossa nova ao ijexá, do samba ao R&B e do reggae ao jazz.
Entre os clássicos, estão “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”. O show também resgata canções mais recentes, como o ijexá “Só Quem Ama”, e traz uma nova leitura para a brasileiríssima e ambiental “Fenômenos da Natureza”, ressaltando, na primeira parte, o lado mais nacional e telúrico do artista.
“Essa nova etapa tem um frescor. É como se eu estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz Vercillo.
A estreia de JV30 Parte II – “Mais um final feliz” evidencia uma fase marcada por profundidade e inquietação poética, em que as composições funcionam como pontes entre o íntimo e o universal. O espetáculo, que inicia sua circulação pelo país neste segundo semestre, oferece experiências inéditas tanto aos que acompanham Vercillo desde os anos 1990 quanto às novas gerações que agora se aproximam de sua obra. Com um projeto de luz e projeções que evocam atmosferas e sensações, a apresentação se transforma em um rito audiovisual, ampliando a conexão afetiva do público.
Essa dimensão filosófica não está apenas no repertório, mas também na proposta cênica: uma busca consciente por contrastes, significados e sutilezas, mais conectada ao sentimento do que à lógica sonora. O próprio artista define esse conceito como uma “pluralidade não homogênea”, um jogo de camadas que equilibra o íntimo, o luminoso e o reflexivo.
Paralelamente, Vercillo desenvolve novos projetos fonográficos, como um disco de remixes previsto para o final de agosto, e vem sendo frequentemente procurado por artistas de diferentes estilos e gerações para colaborações. Entre eles, nomes da nova cena como PK, Ariel Donato, Tasha & Tracie, Lourena e Gaab, além de consagrados como Orlando Morais, Fagner e Ivete Sangalo, e também parcerias com DJs e MCs. Essa procura reafirma o alcance de sua música e a influência que exerce sobre diversos públicos.
Venda: https://qualistage.com.br/jorge-vercilloSábado - 28 de novembro – DATA EXTRA
Venda: https://qualistage.com.br/jorge-vercillo-data-extra

ENALDINHO em “A Origem de Happy/Angry”

Enaldinho, um dos maiores nomes do YouTube no Brasil, retorna aos palcos em 2025 com um novo espetáculo teatral que promete muito mais do que diversão. ‘A Origem de Happy/Angry’ mistura humor, ação, música e interatividade para contar uma história inspiradora que, apesar do tom leve e envolvente, trata de temas profundos e importantes — como o bullying e a luta pela autoestima — de forma acessível e tocante para crianças, adolescentes e suas famílias.
Dessa vez, o influenciador vai além do entretenimento, e compartilha por meio da ficção partes da sua própria trajetória. O personagem Happy representa o jovem Enaldinho, um garoto sonhador que quer ser youtuber, mas precisa enfrentar muitos desafios para acreditar em si mesmo — incluindo Angry, sua contraparte que simboliza seus medos, inseguranças e momentos difíceis. A peça mostra que por trás dos vídeos criativos e engraçados está um jovem que já passou por situações de bullying e usou a própria dor como combustível para vencer.
O bullying ainda é uma realidade muito presente nas escolas e uma grande preocupação para pais e educadores. Ao abordar esse tema de maneira lúdica e sensível, Enaldinho cria um espaço de reflexão para o público infantojuvenil e contribui com uma mensagem de empatia, respeito e resiliência. A peça estimula conversas importantes dentro de casa e na sala de aula, mostrando que o entretenimento também pode ser ferramenta de transformação.
Na escola, Enaldinho enfrenta provocações constantes da turma dos “populares”, liderada por Rei e composta por Vini, Larissa, Nicolas e Jessi. Mesmo diante da rejeição, ele persiste no seu sonho. Com o tempo, seus colegas descobrem seu canal no YouTube e passam a enxergá-lo com outros olhos, reconhecendo seu talento, carisma e autenticidade. O espetáculo se desenvolve com momentos de emoção, superação e grandes revelações — incluindo o surgimento do novo vilão do canal: Happy/Angry.
Com um cenário tecnológico e vibrante, que inclui painéis de LED, efeitos especiais e performances musicais, A Origem de Happy/Angry proporciona uma experiência imersiva e emocionante para toda a família. No final da peça, um mistério é revelado: a origem do enigmático vilão que continuará suas aventuras no canal do Enaldinho, mantendo o universo da história vivo também no mundo digital.
Mais do que uma peça, A Origem de Happy/Angry é um convite para refletir sobre empatia, respeito e a importância de acreditar em si mesmo. Uma prova de que é possível entreter e educar ao mesmo tempo — algo que Enaldinho tem feito com maestria ao longo de sua carreira.
Vendas no https://qualistage.com.br/enaldinho

Joelma ganha convidada especial no Rio: filha Natália Sarraff volta a dividir o palco com a mãe

Joelma prepara um encontro especial para a chegada do Festival Calypsoul ao Rio de Janeiro. No sábado, 3 de outubro, a cantora recebe no palco do Qualistage, na Barra, uma convidada mais que especial: Natália Sarraff, sua filha, que retorna aos holofotes e divide com a mãe uma das apresentações da nova fase de sua carreira.
Depois de passar por Santarém (PA), onde reuniu mais de 20 mil pessoas, por Cariacica (ES) e Cuiabá (MG) agora em setembro, o festival desembarca no Rio com a proposta de mais de três horas de música, novo cenário, figurinos exuberantes, arranjos renovados e um repertório que passeia pelo Calypso, pelo pop e pelo swing paraense. A apresentação faz parte do projeto que segue paralelamente à atual turnê de Joelma, “Isso é Calypso”.
Com sua energia característica, Joelma conduz o espetáculo por diferentes momentos de sua trajetória, enquanto Natália ganha espaço em um encontro que também representa uma nova etapa para a cantora. No Festival Calypsoul, ela apresenta músicas ligadas à história da Banda Calypso, como “Só Vai Dar Eu” e “Vem Dançar”, além de faixas de sua carreira solo, entre elas “Eternos Namorados”.
A participação acontece em um momento particularmente simbólico para Natália. Depois de anos trabalhando nos bastidores e ajudando a cuidar da carreira da própria mãe, ela retomou a vida artística e vem construindo uma nova fase musical. Em 2025, voltou aos palcos durante a gravação do DVD de Joelma, em Brasília, depois de um período afastada dos shows. Na ocasião, revelou que havia se acostumado com os bastidores e que havia parado de cantar para cuidar da carreira da mãe.
Agora, o retorno ganhou um novo capítulo com o álbum “Fases”, projeto com 12 faixas inéditas que marca oficialmente sua volta à música. O trabalho aproxima suas referências do brega paraense, calypso e forró nordestino, explorando também o chamado Bregafó.
Em agosto, Natália e Joelma lançaram “Medida Protetiva”, primeiro encontro musical das duas em uma gravação, justamente em uma canção sobre violência doméstica e a importância da rede de proteção às mulheres.
A nova fase ganhou mais um lançamento recentemente. Em agosto, Natália apresentou “Respirei Fundo”, parceria com a cantora Rebeca Lindsay, faixa que mistura brega, melody e calypso e dá continuidade ao projeto “Fases”. A música reforça a conexão da artista com as sonoridades do Norte do país, ao mesmo tempo em que amplia sua pesquisa para outras vertentes da música popular brasileira.
“Estou muito feliz em levar o Festival Calypsoul para o Rio de Janeiro. Preparamos um show lindo, cheio de surpresas, muita música e aquela energia que a galera já conhece. Vai ser inesquecível”, celebra Joelma.
Uma história que começou antes da fama da mãe - Um dos capítulos menos conhecidos da trajetória de Natália é que sua relação com a música começou muito cedo. Ela começou a cantar ainda na adolescência, aos 12 anos, incentivada pela avó, que tocava acordeão na igreja, e gravou o primeiro CD aos 15. Antes de retomar agora a carreira solo, passou anos à frente de bandas de forró e chegou a lançar trabalhos próprios.
Hoje, as duas vivem um momento inédito também musicalmente: em 2026, mãe e filha finalmente gravaram juntas e agora voltam a dividir o palco no Rio.
Via Parque Shopping - Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Venda no: https://www.ticketmaster.com.br/event/joelma-no-qualistage-rj-2026

Individual de Jeane Terra, na Casa Seva, é prorrogada até o dia 9 de outubro

Até o dia 9 de outubro, a Casa Seva apresenta, em parceria com a Janaina Torres Galeria, a exposição individual “Invenção da Paisagem-Memória”, da artista visual mineira Jeane Terra. A mostra exibe pela primeira vez a pesquisa inédita “Memória da Ecologia”, dedicada à investigação dos mecanismos de resiliência da natureza diante da devastação provocada pela ação humana.
Reunindo cerca de 12 obras entre pinturas, esculturas em vidro soprado, videoinstalação e uma instalação inédita, a exposição tem curadoria assinada por Heloísa Amaral Peixoto e marca o início desse novo ciclo de investigação da artista.
A pesquisa dá continuidade ao percurso que Jeane desenvolve em torno da memória e do apagamento de territórios. Após dedicar seus trabalhos recentes a cidades destruídas ou submersas, como em “Escombros, Peles e Resíduos” (2021), sobre Atafona, e “Territórios, Rupturas e suas Memórias” (2022), inspirada pelas cidades baianas inundadas pela construção da barragem de Sobradinho, a artista passa a investigar a própria natureza e as estratégias que plantas e paisagens desenvolvem para sobreviver e se regenerar diante da degradação ambiental.
Na Casa Seva, espaço dedicado à sustentabilidade, à arte e à cultura, Jeane apresenta pinturas em “pele de tinta”, esculturas em vidro soprado manualmente e uma videoinstalação. Desenvolvida e patenteada pela artista, a técnica “pele de tinta” combina tinta acrílica, aglutinante e pó de mármore. Após a secagem, as superfícies recebem bordados em ponto cruz, técnica aprendida com sua avó e incorporada à sua prática artística.
Entre os trabalhos inéditos estão três grandes pinturas pixeladas em “pele de tinta”, dedicadas ao aguapé e ao mangue, espécies que se fortalecem e se multiplicam em condições extremas de alagamento. Completa esse núcleo a instalação “Floresta de peles”, composta por moldes em látex retirados diretamente da casca de árvores. As peças preservam as texturas da vegetação como uma espécie de impressão digital da paisagem, propondo uma reflexão sobre memória, permanência e transformação.
A exposição também reúne obras de pesquisas anteriores, evidenciando a continuidade entre os diferentes momentos da produção da artista. Entre eles está uma pintura em grande formato dedicada a uma igreja do século XVIII, submersa após a construção da barragem de Sobradinho, além de duas obras inspiradas nas ruínas de Atafona.
Outro destaque é a série de esculturas em vidro soprado “Cápsulas de Memória”. Duas delas, uma de parede e uma de pedestal, recebem monotipias aplicadas sobre o vidro. Outras duas encapsulam moldes de cerâmica produzidos a partir de escombros recolhidos pela artista nas cidades de Remanso e Sento Sé, na Bahia.
Local: Casa Seva | Alameda Lorena, 1257, Vila Modernista, Casa 1, São Paulo/SP

Livro da Editus apresenta abordagem prática para o ensino de Genética Molecular

A Editus, Editora da Universidade Estadual de Santa Cruz (Uesc), acaba de publicar o livro Genética Molecular – uma abordagem prática, de autoria dos professores doutores Carlos Priminho Pirovani, Acássia Benjamin Leal Pires e Ronan Xavier Corrêa. A obra reúne conhecimentos acumulados ao longo de décadas de atuação dos autores no ensino e na pesquisa e propõe uma aproximação entre os fundamentos teóricos da genética e a rotina dos laboratórios.
Organizado em quatro capítulos, o livro aborda procedimentos que vão desde o manejo de equipamentos e a extração de DNA até técnicas de análise e ferramentas de bioinformática. A proposta é oferecer aos leitores condições para obter, analisar e avaliar dados experimentais, interpretar resultados e compreender como os conceitos teóricos da Genética Molecular são construídos a partir da experimentação científica.
Voltada especialmente para estudantes e profissionais das áreas de Biomedicina, Ciências Biológicas e Agronomia, a publicação também apresenta possibilidades de aplicação dos conhecimentos em diferentes campos da biotecnologia. Os autores destacam três pilares fundamentais da Genética Molecular: o armazenamento e a transmissão da hereditariedade, a expressão gênica e a geração da diversidade genética.
“Este trabalho visa proporcionar ao leitor a oportunidade de obter, analisar e avaliar dados experimentais, bem como discutir resultados científicos, habilitando-o a aplicar conhecimentos adquiridos em outras situações”, explicam os autores.
Contribuição para a formação acadêmica
Para a professora Renée Albagli Nogueira, reitora da Uesc no período de 1996 a 2004, a publicação representa uma contribuição relevante para a formação acadêmica e profissional. Segundo ela, a obra atende especialmente aos cursos de graduação que possuem Genética e Biologia Molecular em seus currículos.
A ex-reitora ressalta ainda que a experiência dos autores em pesquisa, extensão, graduação e pós-graduação contribui para a qualidade da publicação. Na avaliação dela, os capítulos aprofundam temas específicos sem perder a perspectiva multidisciplinar, favorecendo o desenvolvimento de habilidades e competências necessárias à atuação científica e profissional dos futuros egressos.
Com linguagem voltada à prática, Genética Molecular – uma abordagem prática busca transformar os procedimentos laboratoriais em instrumentos para a compreensão crítica dos fenômenos biológicos. A publicação reforça, assim, o papel da Editus na difusão do conhecimento produzido na universidade e na contribuição da Uesc para a formação científica e tecnológica.

Grupo Petrópolis amplia presença digital com parceria com iFood

O Grupo Petrópolis, maior cervejaria com capital 100% nacional, dá mais um passo em sua estratégia de transformação digital e anuncia a parceria com o iFood, empresa brasileira que é hoje a plataforma líder e referência no setor de delivery na América Latina. A iniciativa marca o lançamento de uma brandpage exclusiva da companhia no aplicativo, reunindo, pela primeira vez, todo o portfólio do Grupo em um único ambiente de compra.
Com a novidade, os consumidores passam a encontrar com mais facilidade cervejas, energéticos, bebidas esportivas, drinks prontos e outras bebidas produzidas pelo Grupo Petrópolis. A proposta é oferecer entrega de bebidas geladas pelo delivery, facilitando o acesso às marcas da companhia por meio de um dos aplicativos mais utilizados pelos brasileiros.
A iniciativa acompanha o avanço do mercado de delivery. Segundo dados de pesquisa da Statista, o mercado mundial de delivery projeta atingir US$ 2,02 trilhões até 2030. No Brasil, o mercado vive um momento de crescimento constante há alguns anos e a arrecadação estimada para o mesmo período é de US$ 29,50 bilhões, impulsionado pela digitalização do consumo e pela busca dos consumidores por mais praticidade.
"A parceria com o iFood representa mais um avanço na estratégia digital do Grupo Petrópolis. Queremos estar cada vez mais presente na rotina dos consumidores, garantindo acesso rápido ao nosso portfólio, sempre com entrega de bebidas geladas, prontas para consumo. Assim, oferecemos uma experiência cada vez mais simples, prática e completa, conectando nossas marcas aos momentos de consumo dos brasileiros”, explica João Netto, diretor de Marketing e Trade do Grupo Petrópolis.
Além de reunir todas as marcas do Grupo em um só lugar, a parceria será utilizada para destacar as campanhas promocionais ao longo do ano. A primeira ação realizada foi a promoção "Brasil até no Copo", em que os consumidores que compraram produtos da marca Itaipava concorreram a kits de churrasco completos, com churrasqueira, cooler, caixa de som, ombrelone, mesa e cadeiras. As compras realizadas pelo iFood ainda garantiram números da sorte em dobro, aumentando as chances de premiação.
Como parte da campanha, o iFood também deu visibilidade à ação por meio de espaços de destaque no aplicativo, em parceria com iFood Ads, vertical de publicidade e mídia da plataforma, incluindo banners na página de bebidas e notificações que foram enviadas diretamente aos usuários.
As vendas continuam sendo realizadas pelas lojas parceiras cadastradas na plataforma, mantendo a operação já adotada pelo iFood e ampliando o alcance dos produtos do Grupo Petrópolis nos canais digitais.
A página oficial do Grupo Petrópolis no iFood pode ser acessada pelo link: https://ifoodbr.onelink.me/F4X4/q6ofmlr4.